Comprendre la réussite dans le monde de l'art

Le succès dans le monde de l'art peut être un concept complexe et à multiples facettes. Alors que certains artistes créent uniquement pour le plaisir de s'exprimer, d'autres recherchent une validation externe par le biais de la reconnaissance et des ventes. Dans cet article, nous explorerons les différentes mesures du succès dans l'art, le rôle des réseaux et la manière dont les artistes peuvent orienter leur carrière pour obtenir un impact durable.

Mesurer le succès dans l'art

Dans le domaine de l'art, le succès peut revêtir différentes significations selon les personnes. De nombreux artistes se concentrent exclusivement sur le plaisir de créer, tandis que d'autres cherchent à avoir un impact sur leur communauté ou à être reconnus dans des galeries et des musées prestigieux. Bien que tous espèrent vivre de leur art, peu, cependant, y arrivent.

La mesure traditionnelle du succès dans l'art comprend

• des expositions dans des galeries et des musées réputés
• les ventes d'œuvres d'art et la participation au marché des ventes aux enchères
• les prix que les collectionneurs sont prêts à payer pour les œuvres d'art.

Toutefois, les facteurs à l'origine de ces succès mesurables sont souvent plus complexes qu'il n'y paraît. Avant de me lancer dans la reproduction de tableaux, j'aspirais à devenir artiste, un vrai, qui crée des œuvres d'art. Il s'est avéré que la création n'est pas mon fort. Peindre est facile, avec de l'entrainement, tout le monde peut y arriver ; la créativité, une autre paire de manches.

Au fil de mes rencontres avec des artistes et des collectionneurs, je me suis rendu compte que de nombreux artistes considèrent que leur responsabilité première est d'exprimer leur talent, laissant à la société le soin de découvrir.

La complexité de la valeur dans l'art

Contrairement à d'autres mesures de performance, comme la course à pied, où l'on peut facilement quantifier le succès avec un chronomètre, l'art n'a pas de mesure directe. La valeur de l'art contemporain est façonnée par des réseaux complexes de relations. Les facteurs qui contribuent à la valeur d'une œuvre d'art sont les suivants :

• l'identité de l'artiste et ses expositions précédentes
• L'histoire de la propriété de l'œuvre d'art
• les liens avec l'histoire de l'art et les canons artistiques établis.

Cette complexité nécessite une cartographie des dépendances et des réseaux qui influencent la valeur de l'art.

Grâce à nos recherches, nous avons créé une carte mondiale des institutions, qui révèle que les nœuds les plus connectés de ce réseau sont souvent des musées prestigieux tels que le MoMA, la Tate et la Gagosian Gallery.

Prédire le succès artistique

L'un des résultats fascinants de ce processus de cartographie a été la capacité de prédire le succès artistique en fonction des premières expositions d'un artiste. En analysant les cinq premières expositions d'un artiste, on peut prévoir la trajectoire de sa carrière au cours des 10 à 20 prochaines années avec une précision remarquable. Cette prédiction repose en grande partie sur la compréhension des gardiens du monde de l'art, principalement les institutions et les galeries.

L'accès au marché de l'art est fortement influencé par ces gardiens. Si un artiste est déjà lié à des institutions prestigieuses, son chemin vers le succès est accéléré. À l'inverse, les artistes émergents de la périphérie peinent à pénétrer le marché central de l'art.

Le voyage de la périphérie au centre

Les recherches ont révélé qu'environ 250 artistes sont passés avec succès d'institutions inconnues à l'avant-garde du monde de l'art. Il est intéressant de noter que ces artistes n'ont pas suivi le conseil conventionnel d'établir un partenariat avec une galerie au début de leur carrière. Au contraire, ils ont exposé leurs œuvres dans de nombreux lieux, en cultivant des liens avec diverses institutions.

Grâce à ce que l'on peut qualifier d'actes d'exposition aléatoires, ces artistes ont fini par s'aligner sur des nœuds mieux connectés, ce qui a facilité leur ascension vers le centre. Cela renforce la notion selon laquelle la compréhension et la navigation dans les réseaux sont cruciales pour les artistes en quête de succès.

Facteurs de réussite artistique

La réussite artistique est influencée par divers facteurs, notamment

• L'emplacement : Le contexte géographique peut affecter les opportunités et la visibilité d'un artiste.
• Le talent : Le niveau de compétence d'un artiste influence directement son accès aux institutions de haut niveau.

Le talent est un point d'entrée essentiel dans les réseaux artistiques. Plus un artiste est talentueux, plus il a de chances de collaborer avec des institutions prestigieuses. Ce lien est vital ; les prédictions sur l'avenir d'un artiste peuvent être faites en fonction des institutions qui sont prêtes à travailler avec lui au début de sa carrière.

Naviguer dans le monde de l'art en tant que jeune artiste

Les jeunes artistes ont souvent du mal à identifier les institutions qui ont le plus de contacts avec eux et qui leur offriront des opportunités intéressantes. Si les grandes galeries comme le MoMA sont bien connues, de nombreuses galeries plus petites peuvent également offrir des voies de réussite moins évidentes.

Les artistes doivent se demander s'ils recherchent des gains à court terme ou une carrière à long terme. À court terme, les plateformes de médias sociaux comme Instagram peuvent offrir une visibilité immédiate, mais pour un succès durable, les artistes doivent développer une pratique artistique unique qui trouve un écho auprès du public contemporain.

L'intersection de la science et de l'art

Il est intéressant de noter que les défis auxquels sont confrontés les artistes reflètent ceux de la communauté scientifique. Les artistes et les scientifiques influents sont ceux dont le travail constitue la base des efforts de la prochaine génération. Dans les deux cas, il faut s'engager à tirer parti des connaissances et des réseaux existants.

En conclusion, le succès dans le monde de l'art n'est pas uniquement déterminé par le talent ou la qualité des œuvres produites. Il dépend également de la compréhension qu'a l'artiste des réseaux dans lesquels il évolue et de sa capacité à naviguer dans ces relations complexes. Alors que les artistes continuent de créer, ils doivent également faire preuve de stratégie dans leur approche pour établir des connexions et garantir leur place dans le paysage artistique en constante évolution.