Les plus célèbres tableaux de Van Gogh que tout le monde devrait connaître

Les peintures de Vincent Van Gogh sont adorées dans le monde entier. Sa technique post-impressionniste unique, avec ses coups de pinceau et ses couleurs éclatantes, est immédiatement reconnaissable.

De son vivant, l'œuvre de l'artiste n'a pas été très bien accueillie et il n'a vendu que très peu de ses peintures. Il a été célébré à titre posthume et il est aujourd'hui l'un des peintres les plus célèbres de tous les temps, ses œuvres originales se vendant à des millions d'euros. Parmi les tableaux les plus chers de Van Gogh figurent le Portrait de l'artiste sans barbe (1889), vendu 71,5 millions de dollars en 1998, et le Portrait du Docteur Gachet (1890), vendu 82,5 millions de dollars en 1990. Si de nombreux tableaux originaux de Van Gogh sont dispersés dans les plus grands musées du monde et dans des collections privées, beaucoup d'entre eux se trouvent aujourd'hui au musée Van Gogh d'Amsterdam.

Les tableaux les plus célèbres de Vincent Van Gogh

Artiste incroyablement prolifique - bien qu'une grande partie de son œuvre ait été créée au cours des dix dernières années de sa vie - Van Gogh produisit environ 2 000 œuvres d'art au cours de sa vie, et chacune d'entre elles porte en elle une part particulière de l'héritage de l'artiste. Voici une sélection de ses peintures les plus célèbres.

Nuit étoilée, 1889

La Nuit étoilée (1889) est l'un des tableaux les plus emblématiques de Van Gogh. À ce moment-là, Van Gogh souffrait de troubles mentaux, à tel point qu'il s'est coupé l'oreille gauche. Après cet incident, il a été admis en 1888 à l'asile Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence pour se rétablir. La vue que nous voyons dans Nuit étoilée est en réalité inspirée de la vue que Van Gogh avait de sa chambre à l'asile. Les bleus tourbillonnants du ciel nocturne éclairé par la Lune sont devenus synonymes du style de l'artiste et de la qualité émotionnelle de son utilisation des couleurs.

Tournesols, 1889

Pendant son séjour à Arles, dans le sud de la France, dans les années 1888-89, Van Gogh a réalisé cinq tableaux représentant des tournesols dans un vase, en n'utilisant que des nuances de jaune et une touche de vert. Il a écrit que les tournesols représentaient pour lui la « gratitude » et a donc accroché l'un d'entre eux dans sa maison. Plus tard, son ami et collègue Paul Gauguin, qui vivait avec lui depuis peu, déclara qu'il aimait beaucoup ces œuvres et demanda à Van Gogh de lui en donner une, ce qu'il fit. Aujourd'hui, cette copie se trouve au musée Van Gogh d'Amsterdam.

Autoportrait, 1889

Van Gogh a peint de nombreux autoportraits au cours de sa carrière, pas moins de 35. L'autoportrait ci-dessous, peint en 1889, est l'un de ses plus célèbres. Van Gogh s'est représenté vêtu de ce qu'il avait l'habitude de porter pour travailler : sa veste et sa chemise bleues. Dans le but d'être le plus fidèle possible à lui-même, il a représenté ses traits aigus, le sillon de son front et les tons rouges frappants de ses cheveux et de sa barbe. Il s'agit de l'un des derniers autoportraits qu'il a peints avant sa mort l'année suivante.

Les mangeurs de pommes de terre, 1885

Les mangeurs de pommes de terre (1885) se situe à un moment crucial de l'évolution du style et de la technique de Van Gogh. En représentant une famille partageant un simple repas de pommes de terre, il a non seulement voulu s'imposer comme peintre de la vie paysanne, mais il a également mis à l'épreuve ses capacités artistiques en expérimentant la lumière et les ombres, en utilisant la lumière rasante et la technique du clair-obscur pour mettre en valeur les traits de ses sujets.

Champ de blé avec corbeaux, 1890

Wheatfield with Crows (Champ de blé avec corbeaux ) est l'une des dernières peintures de l'artiste. On y voit des corbeaux sortir d'un champ de blé et s'envoler vers les bleus profonds du ciel majestueux qui les surplombe. L'artiste a choisi d'inclure un petit chemin au milieu de la toile qui mène à travers les blés, créant ainsi un sentiment de solitude et d'incertitude. Nombreux sont ceux qui considèrent que ce tableau préfigure le suicide de Van Gogh et représente l'isolement qu'il a ressenti pendant des années. Elle est d'autant plus poignante qu'elle a été peinte dans les semaines précédant sa mort.

Iris, 1889

Irises est une série de peintures d'iris réalisées par Van Gogh pendant son séjour à l'asile de Provence. Ces fleurs se trouvaient dans le jardin de l'asile, ce qui explique qu'elles figurent dans un grand nombre de ses peintures réalisées à cette époque de sa vie. La série est influencée par les estampes japonaises ukiyo-e qui prennent les fleurs comme point central et utilisent des formes et des couleurs intéressantes pour dépeindre leur nature douce et légère.

La chambre à coucher à Arles, 1888

La chambre à coucher à Arles (1888) est un autre des tableaux les plus célèbres de Van Gogh. Il n'est pas surprenant que la chambre à coucher représentée soit celle de Van Gogh. On y voit son mobilier simple, avec des couleurs contrastées — bien que la recherche scientifique montre que les couleurs que nous voyons aujourd'hui sont le résultat d'une décoloration au fil du temps. L'absence de perspective a été voulue par l'artiste pour aplatir les volumes et les faire ressembler à une estampe japonaise. À propos de ce tableau, Van Gogh a écrit à son frère Théo :

« En bref, regarder ce tableau devrait reposer l'esprit, ou plutôt l'imagination. »