Pourquoi l'art classique est-il supérieur, techniquement, à l'art moderne ?

L'art a toujours été le reflet de l'expérience humaine et, tout au long de l'histoire, certaines formes ont résisté à l'épreuve du temps. Parmi elles, l'art classique est souvent salué pour sa qualité et sa beauté durables.

Mais, qu'est-ce qui rend l'art classique si supérieur techniquement par rapport aux interprétations modernes ?

Je dis techniquement, et mets bien l'accent sur ce point, car à mon sens, il n'est pas d'art supérieur à un autre. Chaque époque génère des arts qui lui sont propres, et ce produit de la créativité humaine ne peut être jaugé à l'aune d'un point de vue particulier.

Ceci-dit, il fut un temps où savoir dessiner était un grand minimum pour un artiste.

Penchons-nous sur les principes qui définissent la qualité artistique, explorerons les caractéristiques de l'art classique et comparons à celles de l'art moderne.

Les fondements de l'art classique

L'art classique est ancré dans les normes exigeantes et les principes raffinés de l'esthétique, une branche de la philosophie vieille de plusieurs siècles qui s'attache à mesurer la qualité artistique. Grossièrement, elle cherchait à répondere à cette question : "Qu'est-ce que le beau ?"

Kant, par exemple, estimait que « le beau est ce qui plaît universellement sans concept » (Kant, Critique de la faculté de juger)

On voit tout de suite le manque de perspective par rapport aux productions artistiques actuelles. Ce fondement est essentiel pour comprendre pourquoi les œuvres d'art classique sont souvent considérées comme supérieures.

Les principales caractéristiques de l'art classique sont :

1. la composition
2. la forme
3. la couleur
4. la ligne
5. la texture
6. le mouvement.

Chacun de ces éléments joue un rôle crucial dans la création de la beauté et la transmission du sens. Une œuvre d'art bien exécutée présentera un équilibre harmonieux de ces caractéristiques, tandis qu'une œuvre mal exécutée manquera fréquemment de cohérence et d'attrait.
 

La composition : Le cœur de l'excellence artistique

La composition fait référence à l'agencement des éléments dans une œuvre d'art. Dans l'art classique, la composition est généralement élégante et contrôlée, mettant en valeur la maîtrise de l'artiste. Elle contraste fortement avec les œuvres qui semblent maladroites et désordonnées et qui, souvent, ne parviennent pas à capter l'attention du spectateur.

Par exemple, un maître peintre place les objets de manière à guider l'œil du spectateur à travers l'œuvre, créant ainsi un sentiment de fluidité et d'harmonie. Lorsque la composition est mal exécutée, l'œuvre d'art peut sembler chaotique et peu attrayante.
 

La théorie des couleurs dans l'art classique

La couleur joue un rôle essentiel dans la perception de toute œuvre d'art. Dans l'art classique, les couleurs sont souvent délicieusement équilibrées et harmonieuses, contribuant à l'attrait esthétique général. Des artistes comme Vermeer ont utilisé la couleur pour évoquer l'émotion et créer de la profondeur, améliorant ainsi l'expérience visuelle.

À l'inverse, l'art moderne utilise parfois les couleurs de manière criarde ou aléatoire, ce qui nuit à la qualité générale de l'œuvre. Cette différence d'approche met en évidence la compétence technique qui caractérise l'art classique.
 

Le mouvement : Dynamique ou statique

Le mouvement dans l'art fait référence à la manière dont les éléments sont disposés pour créer une impression de mouvement ou d'immobilité. Dans l'art classique, le mouvement est généralement exaltant et dynamique, attirant le spectateur dans la scène. En revanche, dans l'art moderne, le mouvement peut paraître statique ou plat, quand il n'est pas inexistant.

Comprendre comment le mouvement est représenté peut avoir un impact significatif sur la réponse émotionnelle du spectateur et sur son engagement vis-à-vis de l'œuvre d'art.
 

Le déclin des normes esthétiques

À l'aube du XIXe siècle, et plus particulièrement vers les années 1860, un déclin notable des normes esthétiques a commencé à se faire sentir. Ce déclin a conduit à l'essor de l'art moderne, qui donne souvent la priorité aux idées conceptuelles plutôt qu'à l'exécution technique. L'abandon des normes traditionnelles a suscité des débats sur la valeur de l'art moderne par rapport à l'art classique.

Ce sont les impressionnistes qui révolutionnent les mouvements artistiques en se démarquant de l'école des arts, cadre rigide dans lequel les artistes se devaient de se confiner. Voir notre article : impressionnisme : art et modernité.

Nombreux sont ceux qui affirment que l'art moderne n'est que le reflet de son époque, dépourvu des normes rigoureuses qui définissaient autrefois l'excellence artistique. Cette croyance est renforcée par le fait que l'art contemporain n'a généralement pas la maîtrise technique qui caractérise les chefs-d'œuvre classiques. Mais, chaque époque a, finalement, eu l'art qu'elle méritait — voir le concept d'art dans l'histoire.
 

Hypothèses sur l'art

Plusieurs hypothèses imprègnent les discussions sur l'art aujourd'hui. Parmi les affirmations les plus courantes, on peut citer « L'art n'est pas une question de compétence technique ; il s'agit de vous faire réfléchir » et “Il n'y a pas de grand art ou de mauvais art”. Ces affirmations peuvent nuire à l'appréciation de l'art classique, qui repose souvent sur l'habileté et l'exécution.

Ces hypothèses découlent de l'enseignement de l'histoire de l'art dispensé au cours du siècle dernier, principalement par des spécialistes des sciences humaines et sociales plutôt que par des artistes en exercice. Cette absence de perspective artistique a permis de définir l'art en termes de signification et de portée sociale, éclipsant ainsi l'importance de la qualité esthétique.

Il y a eu une dérive fondamentale du concept d'art, qui se détermine de nos jours par la capacité à transmettre un concept, une appréhension de la réalité, au travers de l'expérience artistique — je n'ose pas dire esthétique. La compétence technique qui faisait l'excellence des peintres classiques n'est plus requise. Seule la mise en œuvre de l'idée compte. 

La compétence artistique s'est finalement débarrassée de l'encombrement technique et des règles austères d'école, et n'a plus besoin, pour convoyer son message, de ce qui faisait tout l'art des vieux maitres. En ce sens, l'art classique restera toujours techniquement supérieur à l'art moderne ou contemporain, qui se passe de techniques.

Avec l'émergence de l'intelligence artificielle, il n'est même plus besoin de manipuler le pinceau. Un simple prompt sur OpenAI et voilà que se dessine l'idée. Elle peut être non pas peinte, mais imprimée directement sur un support. Voire encore mieux, summum de l'art éthéré, être vendue comme des NFT (non fugible token).

C'est l'art qui se passe de support, et pratiquement d'artiste.
 

Qu'est-ce que l'art ?

Par définition, l'art est un support visuel. L'accent doit être mis sur l'apparence de l'œuvre, plutôt que sur le sens qu'elle véhicule. Bien que d'autres supports créatifs comme la littérature et la musique puissent exprimer un sens, l'aspect visuel est ce qui distingue l'art. Une grande œuvre peut se suffire à elle-même, indépendamment de sa signification.

Lorsque l'art se concentre trop sur sa signification conceptuelle plutôt que sur l'expérience visuelle, il risque d'échouer en tant qu'art. Ce changement peut conduire à des œuvres qui peuvent réussir en tant que journalisme ou commentaire social, mais qui manquent des qualités essentielles de l'art.
 

Qualité et goût

Dans l'art classique, la qualité est déterminée par l'habileté de l'exécution, tandis que le goût est basé sur la préférence personnelle. Une œuvre d'art classique démontre sa qualité par une composition soignée, des couleurs harmonieuses et une technique maîtrisée. À l'inverse, l'art moderne peut plaire aux goûts personnels, mais n'offre pas le même niveau de qualité.

Le grand art ne vous ridiculisera jamais ; sa qualité est évidente pour quiconque sait voir. En revanche, les œuvres d'artistes contemporains peuvent impressionner par leur fondement théorique, mais elles peuvent laisser le spectateur se demander s'il n'a pas été trompé.

J'ai, par exemple, mis des années avant d'apprécier les œuvres de Jean-Michel Basquiat. L'art contemporain ne se reconnaît pas de suite, il demande à être expliqué, mis en contexte, autrement il n'a aucun sens. Évidemment, l'art classique, dans sa poursuite de l'esthétique, se suffit à lui-même. Mais, c'est seulement parce qu'il est une image qui prend immédiatement sens pour nous. De ce point de vue, l'art classique n'est reconnaissable que par ce qu'il est pleutre : il ne prend pas de risque.

L'impact de la société sur l'art

L'art d'aujourd'hui reflète souvent la grossièreté et la vulgarité de la société contemporaine. La plupart des œuvres produites n'ont pas l'inspiration et la beauté des œuvres classiques. Heureusement, il existe un antidote à ce déclin : les galeries des grands musées du monde entier.

Dans ces galeries, les visiteurs peuvent trouver de l'art classique qui incarne les principes de l'esthétique et de la qualité artistique. Ces œuvres permettent d'apprécier la profondeur et la beauté de l'art classique, ce qui contraste avec la nature souvent superficielle des œuvres modernes.
 

Conclusion : La valeur durable de l'art classique

L'art classique reste pertinent non seulement pour son importance historique, mais aussi pour son adhésion aux principes esthétiques qui définissent la qualité artistique. Face à la complexité de l'art moderne et contemporain, il est essentiel de reconnaître l'importance de la maîtrise technique et la beauté durable des œuvres classiques.

En conclusion, l'excellence de l'art classique est évidente dans sa composition, sa couleur, son mouvement et son respect des normes esthétiques. En comprenant ces éléments, nous pouvons cultiver une appréciation plus profonde de l'art qui a façonné notre patrimoine culturel.

Questions fréquemment posées (FAQ)

• Qu'est-ce qui définit l'art classique ? L'art classique se caractérise par son adhésion aux normes esthétiques et aux principes de beauté, notamment la composition, la couleur et le mouvement.
• En quoi l'art moderne ou contemporain diffère-t-il de l'art classique ? L'art moderne privilégie souvent les idées conceptuelles par rapport à l'exécution technique, ce qui entraîne un déclin des normes esthétiques.
• Pourquoi la compétence technique est-elle importante dans l'art ? La maîtrise technique permet à l'artiste de communiquer efficacement la beauté et le sens de son œuvre.
• L'art moderne peut-il encore avoir de la valeur ? Oui, l'art moderne peut avoir de la valeur, mais il n'adhère pas toujours aux mêmes normes de qualité que l'art classique.
• Où puis-je trouver de l'art classique ? L'art classique se trouve dans les musées du monde entier, souvent dans des galeries spécialisées présentant des œuvres de différentes périodes historiques.
• Où acheter des toiles d'art classiques ? Coup de chance incroyable : j'en ai sur ce site, suivez ce lien et découvrez près de 1000 artistes classiques.

Tableau en entête : composition du peintre italien Angelo Accardi, que j'ai placé là sans autorisation. J'espère qu'il ne m'en tiendra pas rigueur, mais elle illustrait sympathiquement l'article.

Note à son attention : je l'ôte sur simple demande.