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L'âge d'or de la peinture néerlandaise a eu lieu au XVIIe siècle. Cette période était marquée par une grande prospérité et une domination dans le commerce, l'art et la science. La peinture hollandaise de cette époque se distingue par son réalisme et sa représentation de la vie quotidienne.
On estime que plus de cinq millions de tableaux ont été produits aux Pays-Bas au 17e siècle. Les maisons des Hollandais en étaient pleines. Ces œuvres étaient aussi vendues avantageusement dans les foires. Les Pays-Bas étaient alors la nation la plus riche d'Europe.
Les artistes hollandais du XVIIe siècle ont créé un marché de l'art économiquement significatif. Ce marché n'avait jamais existé auparavant. Vermeer est connu pour ses petits formats et son style intimiste. Frans Hals a réussi à mélanger des tendances maniéristes avec un réalisme marqué. Rembrandt est considéré comme le plus grand génie de la peinture hollandaise et l'un des plus grands de l'histoire de l'art.
Principales idées à retenir
- Le XVIIe siècle a été l'âge d'or de la peinture néerlandaise
- Plus de 5 millions de tableaux ont été produits aux Pays-Bas à cette époque
- Les Pays-Bas étaient alors la nation la plus riche d'Europe
- Les artistes hollandais ont développé un important marché de l'art
- Vermeer, Hals et Rembrandt sont parmi les maîtres les plus célèbres
L'émergence de l'âge d'or aux Pays-Bas
L'âge d'or néerlandais a débuté au XVIIe siècle. Cette période a été marquée par une grande prospérité et un essor culturel. La rébellion des Sept Provinces protestantes contre l'Espagne en 1568 a été un tournant.
La déclaration d'indépendance en 1581 a été suivie par la reconnaissance officielle en 1648. De nombreux réfugiés, venus d'Anvers, ont apporté leur savoir-faire. Cela a contribué à la prospérité des Provinces-Unies.
Le contexte historique du XVIIe siècle
La Compagnie néerlandaise des Indes orientales a été fondée en 1602. Elle a fait des Provinces-Unies la première puissance commerciale. Cette situation a attiré des intellectuels comme Spinoza et Descartes, qui ont profité de la tolérance religieuse.
L'indépendance et la prospérité économique
L'indépendance a libéré l'art néerlandais des traditions catholiques. L'art a commencé à se concentrer sur la vie quotidienne. Le marché de l'art aux Pays-Bas était florissant, alimentant les collections des princes et aristocrates.
La naissance d'une nouvelle tradition artistique
La peinture néerlandaise a prospéré, se tournant vers la scène de genre, le portrait et la nature morte. Rembrandt et d'autres artistes ont travaillé en atelier pour répondre à la demande. Les Pays-Bas sont devenus le berceau du marché de l'art moderne.
"Le siècle d'or de la peinture néerlandaise s'est déroulé principalement au XVIIe siècle."
Les maîtres de la peinture néerlandaise
Le XVIIe siècle est l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Cette période a vu les Provinces-Unies prospérer dans le commerce, l'art et la science en Europe. Les artistes de cette époque se sont spécialisés dans différents genres de peinture.
Frans Hals, Rembrandt van Rijn et Johannes Vermeer sont parmi les maîtres les plus connus. Leur travail a marqué l'histoire de l'art.
Frans Hals a créé des portraits réalistes et uniques. "Le Banquet des officiers de la compagnie de milice de Saint-Georges" (1616) est l'un de ses chefs-d'œuvre. Rembrandt van Rijn et Johannes Vermeer ont également fait preuve d'innovation. Jan Bruegel le Jeune a, lui, développé la nature morte florale.
Johannes Vermeer est né le 31 octobre 1632 à Delft. Il a commencé son apprentissage artistique dans les années 1640. Il est devenu maître de la Guilde de Delft en 1653.
Ses œuvres les plus célèbres, comme "La Laitière", "Vue de Delft" et "La Jeune Fille à la perle", ont été peintes entre 1658 et 1665.
"La peinture néerlandaise de l'âge d'or se caractérise par la prolifération de divers genres picturaux, avec une spécialisation des artistes dans un genre spécifique."
Les genres de peinture les plus prestigieux étaient la peinture d'histoire, le portrait, la peinture de genre, les paysages et les natures mortes. Cette diversité a permis aux maîtres flamands de créer leur style unique. Leur travail a marqué l'histoire de l'art de manière durable.
La révolution artistique de Rembrandt
Rembrandt van Rijn est un peintre majeur de l'âge d'or néerlandais. Son impact a dépassé les frontières des Pays-Bas, le rendant un des artistes les plus influents d'Europe.
La technique du clair-obscur
Rembrandt est célèbre pour son expertise en clair-obscur. Il a appliqué cette technique dans ses portraits et scènes bibliques. Son style, influencé par le Caravage, se distingue par une texture rugueuse, contrairement aux œuvres lisses de son époque.
Les portraits et autoportraits célèbres
Rembrandt a créé près de quatre cents peintures, trois cents eaux-fortes et dessins. Il a exploré divers sujets, comme des portraits, autoportraits, paysages et scènes bibliques. Ses proches, comme Saskia, Titus et Hendrickje Stoffels, ont souvent posé pour lui.
L'influence sur l'art européen
Rembrandt a été influencé par les maîtres italiens et les artistes néerlandais d'Italie. Il a aussi été marqué par le baroque flamand et Pierre Paul Rubens, ainsi que par Albrecht Dürer et Lucas de Leyde. Malgré ne pas voyager, son travail a profondément marqué l'art européen.
Peu de ses peintures ont quitté les Provinces-Unies durant sa vie. Mais ses estampes ont circulé en Europe entière. Sa réputation d'artiste a été maintenue tout au long de sa vie.
Rembrandt est connu pour son utilisation de la technique du clair-obscur inspirée du Caravage et pour sa matérialité de peinture et son style rugueux, en contraste avec le style lisse de ses contemporains.—
Johannes Vermeer et la lumière de Delft
Johannes Vermeer, originaire de Delft, est célèbre pour sa maîtrise de la lumière. Ses scènes d'intérieur sont intimes. Son tableau "L'Astronome" (1668) montre sa capacité à capter la lumière de manière unique.
Malgré avoir produit peu d'œuvres, chaque tableau de Vermeer est un chef-d'œuvre. Sa technique et sa représentation de la vie quotidienne sont typiques de l'art néerlandais de l'époque.
Vermeer est né en 1632 à Delft. Il a épousé Catharina Bolnes et eu 15 enfants, dont 4 sont morts en bas âge. Il peignait en moyenne deux tableaux par an.
En 1660, il a vécu dans la maison familiale de son épouse à Delft. Il a été élu doyen de la Guilde de Saint-Luc deux fois, en 1660 et 1670.
Après sa mort, Vermeer a été oublié pendant des décennies. Les impressionnistes l'ont redécouvert au 19ème siècle. Ses œuvres, comme "La Jeune Fille à la perle", sont désormais des chefs-d'œuvre.
Vermeer est maintenant reconnu comme un maître du Siècle d'or néerlandais, avec Rembrandt et Frans Hals.
Les impressionnistes et des écrivains comme Marcel Proust ont contribué à sa renommée. En 2004, "Jeune fille jouant au virginal" a été vendu pour 29,4 millions de dollars. Ses œuvres se trouvent aujourd'hui dans des musées prestigieux.
"Vermeer est connu pour ses scènes de genre aux associations de couleurs inimitables et à la maîtrise du traitement de la lumière et de l'espace."
Son style unique et sa capacité à capturer la lumière de Delft ont fait de Johannes Vermeer un peintre emblématique de la peinture hollandaise du Siècle d'or.
Les genres picturaux dominants
L'âge d'or néerlandais a vu l'émergence de divers genres picturaux. Chacun reflétait les valeurs et les intérêts de la société de l'époque. Les peintures de genre capturaient les moments simples et élégants de la vie domestique.
Ces tableaux, de petit format, ont été réalisés entre 1650 et 1670. Des artistes comme Gerard Ter Borch et Gabriel Metsu ont créé ces œuvres. Elles se vendaient mieux que celles de Rembrandt et Vermeer à l'époque.
Les natures mortes
Les natures mortes, surtout les bouquets de fleurs, étaient très prisées. Elles montraient la passion des Néerlandais pour la botanique. Les frères Van Eyck ont amélioré l'agglutinant à base d'huile dans les années 1430 en Flandres.
Cela a permis aux peintres de nature morte de capturer les détails et les textures des fleurs et des objets.
Les paysages maritimes
Les paysages maritimes montraient l'importance du commerce maritime pour les Pays-Bas. En 1667, André Félibien a classé les genres picturaux. Les paysages étaient considérés comme moins valorisés.
Ces genres se sont développés en réponse à la demande d'un marché de l'art florissant. Ils reflétaient les valeurs et les intérêts de la société néerlandaise de l'époque.
"Les Néerlandais avaient une véritable passion pour les bouquets de fleurs et la représentation naturaliste des objets du quotidien."
L'innovation dans la peinture de portrait
La peinture de portrait néerlandaise du XVIIe siècle était connue pour son réalisme et ses détails précis. Frans Hals et Rembrandt ont apporté une nouvelle énergie à cet art. Ils ont exploré la psychologie de leurs sujets de manière profonde.
Frans Hals a capturé des moments de vie dans ses œuvres, rompant avec les portraits traditionnels. Rembrandt, lui, a plongé dans l'âme de ses sujets, offrant des interprétations uniques.
Les portraits de groupe, comme ceux des guildes civiques, ont aussi marqué l'art néerlandais. Ces œuvres montrent le statut social et l'identité collective des commanditaires. Elles soulignent l'importance de représenter la communauté.
L'innovation dans la peinture de portrait a enrichi l'art néerlandais. Elle a laissé une empreinte profonde sur l'histoire de l'art européen.
Cette évolution s'est déroulée pendant l'âge d'or néerlandais. Cette période était marquée par une prospérité économique et culturelle sans pareil pour les Pays-Bas. Les commandes artistiques, surtout de la part des nouvelles élites, ont encouragé de nouveaux débats et l'exploration de thèmes innovants.
"La peinture néerlandaise du XVIIe siècle s'est distinguée par son réalisme et son attention aux détails."
Le marché de l'art au XVIIe siècle
Les Pays-Bas étaient au centre d'un marché de l'art en plein essor au XVIIe siècle. Des artistes comme Rembrandt travaillaient en atelier pour répondre à la demande croissante. Les collectionneurs privés voulaient enrichir leurs intérieurs et avoir leur portrait peint.
Cependant, les historiens remettent en question l'idée d'un "siècle d'or". Ils soulignent la mobilité des artistes et des œuvres. Ils notent aussi l'exclusion des peuples colonisés et des minorités sociales.
Les guildes et leur influence
Les guildes de Saint-Luc, associations d'artistes, régulaient la formation et le commerce des œuvres d'art. Entre 1579 et 1611, de nombreuses villes néerlandaises ont créé de nouvelles guildes. Cela montre l'importance du marché de l'art à cette époque.
Le commerce des œuvres d'art
Le commerce des peintures était florissant au XVIIe siècle. Des foires d'art étaient organisées régulièrement. Les marchands d'art jouaient un rôle clé dans la diffusion des œuvres.
Des peintres comme Jacob Van Ruisdael se spécialisaient dans le paysage. D'autres, comme Johannes Vermeer et Pieter de Hooch, peignaient des scènes de la vie quotidienne.
Le marché de l'art néerlandais du XVIIe siècle a créé une grande diversité artistique. Il reflétait les goûts et les préférences des collectionneurs de l'époque.
La technique et les matériaux utilisés
La peinture néerlandaise du XVIIe siècle a utilisé des techniques et matériaux innovants. Les artistes de cette époque se concentraient sur les détails et la représentation réaliste des textures et des matériaux. Ils peignaient sur des panneaux en bois et des toiles, parfois sur des plaques de cuivre recyclées.
La technique du clair-obscur, popularisée par Rembrandt, était très utilisée. Cette méthode, basée sur les ombres et la lumière, créait des effets de profondeur impressionnants. Rembrandt a utilisé la plumbonacrite pour obtenir cet effet d'empâtement unique.
Les matériaux artistiques du XVIIe siècle ont été cruciaux pour la peinture néerlandaise. Les artistes ont utilisé des ressources locales comme le blanc de plomb et l'huile de lin. Cela a permis de créer des œuvres visuellement riches.
| Matériau | Utilisation |
|---|---|
| Panneaux de bois | Support de prédilection pour de nombreux peintres néerlandais |
| Toiles | Également utilisées comme support par les artistes |
| Plaques de cuivre | Parfois recyclées et utilisées comme support de peinture |
| Blanc de plomb | Pigment largement employé pour ses propriétés opacifiantes |
| Huile de lin | Liant organique apprécié pour ses qualités de séchage et de brillance |
| Plumbonacrite | Ingrédient rare utilisé par Rembrandt pour créer des effets d'empâtement |
Les artistes de cette époque ont créé des chefs-d'œuvre grâce à leur maîtrise des techniques de peinture néerlandaise et des matériaux artistiques du XVIIe siècle. Leur travail est d'une beauté et d'une complexité impressionnantes.
Le rôle des villes dans le développement artistique
À l'époque du XVIIe siècle, Amsterdam est devenue le centre artistique principal des Pays-Bas. De nombreux artistes y sont venus. Mais, Haarlem, Utrecht et Leyde ont aussi développé leurs propres styles, montrant les goûts locaux.
Amsterdam comme centre culturel
Amsterdam a été un centre d'art et d'intellect au XVIIe siècle. Des figures comme Baruch Spinoza et Christiaan Huygens ont vécu là, enrichissant la culture. Le commerce mondial a aussi aidé la prospérité des Provinces-Unies.
Les écoles régionales
Amsterdam n'était pas le seul centre artistique. Utrecht et Haarlem ont aussi développé leurs styles. Les peintres d'Utrecht ont été influencés par Caravaggio. Frans Hals, un grand peintre, a travaillé à Haarlem.
Chaque ville avait ses spécialités artistiques. La peinture d'histoire et les natures mortes étaient très populaires. Les natures mortes, surtout les florales, dominaient.
Les peintres hollandais du XVIIe siècle voyageaient beaucoup. Ces voyages ont aidé à échanger des idées et des influences. Mais, il faut encore en savoir plus sur ces déplacements.
| Artiste | Nombre d'œuvres |
|---|---|
| Frans Hals | 176 |
| Rembrandt | 835 |
| Jan Steen | 147 |
Les villes néerlandaises ont joué un rôle clé dans l'âge d'or de la peinture. Chacune a apporté sa propre contribution à l'art de cette époque.
L'héritage du Siècle d'Or
La peinture néerlandaise du Siècle d'Or a eu un impact immense. Cette période, de 1620 à 1672, a changé l'art européen pour toujours. Les œuvres de Rembrandt et Vermeer ont introduit de nouvelles techniques et visions réalistes.
La mort de Guillaume III d'Orange-Nassau en 1702 n'a pas arrêté l'influence de cette époque. Des artistes comme Godfried Schalcken ont continué à suivre les traces de Rembrandt. Ils ont fait vivre la tradition néerlandaise bien après la mort de Rembrandt en 1669.
L'influence de cette période s'étend aussi au-delà de la peinture. Les conflits religieux et politiques ont inspiré des images satiriques. Ces œuvres reflètent les préoccupations de l'époque.
Aujourd'hui, l'art du Siècle d'Or néerlandais attire encore beaucoup de monde. Les chefs-d'œuvre de ces maîtres sont dans les collections d'art les plus célèbres du monde.
| Indicateurs clés du Siècle d'Or néerlandais | Valeurs |
|---|---|
| Période couverte | Approximativement 1620-1672 |
| Population des Provinces-Unies | De 1,5 à 2 millions d'habitants au XVIIe siècle |
| Commerce de la laine espagnole contrôlé par les Néerlandais | 80% vers 1650 |
| Valeur annuelle des cargaisons des flottes marchandes | 50 millions de florins vers 1670 |
| Taux d'intérêt à la Banque d'Amsterdam | Entre 2 et 4%, la moitié des taux britanniques |
| Agents patentés à la Bourse des Provinces-Unies dès 1612 | 300 |
Cet héritage artistique et économique a marqué l'art européen. Il continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui. La période fascinante de l'histoire des Pays-Bas reste captivante pour tous.
"Les innovations en matière de genre, de technique et de représentation réaliste développées par des maîtres tels que Rembrandt et Vermeer ont profondément marqué l'art européen pendant des siècles."
Les collections majeures actuelles
Les musées les plus connus pour leurs œuvres néerlandaises se trouvent aux Pays-Bas et dans les grandes villes du monde. Le Rijksmuseum à Amsterdam et le Mauritshuis à La Haye sont pleins de trésors du Siècle d'Or néerlandais. Ces lieux permettent à tous de voir l'art hollandais de cette période captivante.
Des musées hors des Pays-Bas ont aussi des collections impressionnantes. Le Louvre à Paris, la National Gallery de Londres et le Metropolitan Museum of Art de New York sont très réputés. Ils montrent l'impact de cet art sur le monde entier.
Les œuvres de Rembrandt, Vermeer, Frans Hals et d'autres maîtres sont visibles dans ces musées. Elles montrent l'art hollandais en plein essor durant le Siècle d'Or. Cette période a marqué profondément l'art occidental.
"Les peintures néerlandaises du XVIIe siècle sont parmi les plus acclamées du monde occidental."
Conclusion
L'âge d'or de la peinture néerlandaise est une période unique dans l'histoire de l'art. Cette période a vu une grande variété de styles, une technique impressionnante et une représentation réaliste de la vie quotidienne. Ces œuvres continuent de captiver et d'inspirer.
Le XVIIe siècle a vu la création de plus d'un million de tableaux dans l'art néerlandais. Presque chaque famille avait une œuvre d'art, sauf les plus pauvres.
Malgré la rareté des femmes maîtres dans les guildes d'artistes néerlandaises, des artistes comme Rachel Ruysch ont brillé. Elles ont créé des natures mortes très appréciées, gagnant plus que de nombreux hommes. L'héritage artistique de cette période est visible dans les musées du monde entier et influence l'art occidental.
Des artistes comme Vermeer, Rembrandt et Frans Hals ont rendu la peinture néerlandaise de l'âge d'or inoubliable. Ils ont maîtrisé la lumière, la couleur et la composition. Vermeer, par exemple, a peint pour un seul client, Pieter Claesz. van Ruijven, et a laissé douze tableaux à sa fille après sa mort en 1680.
Vermeer est connu pour son attention aux détails et son rendu exceptionnel. Il a profondément influencé l'art de son temps.
FAQ
Quelles sont les principales caractéristiques de la peinture néerlandaise de l'âge d'or ?
Cette période est connue pour son réalisme et sa représentation de la vie quotidienne. Elle couvre divers genres comme les portraits, les paysages et les natures mortes. La maîtrise technique, surtout l'utilisation du clair-obscur, est remarquable.
Quels sont les artistes les plus célèbres de cette période ?
Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer et Frans Hals sont les maîtres de cette époque. Ils ont innové en technique et représentation réaliste.
Comment le contexte historique a-t-il influencé le développement de l'art néerlandais au XVIIe siècle ?
L'indépendance des Provinces-Unies et la prospérité économique ont créé un marché de l'art florissant. Cela a encouragé une nouvelle tradition artistique axée sur des sujets profanes et la vie quotidienne.
Quelle a été la contribution de Rembrandt à l'art néerlandais ?
Rembrandt a maîtrisé le clair-obscur et exploré la psychologie dans ses portraits et scènes bibliques. Son influence sur l'art européen est durable.
En quoi Johannes Vermeer se distingue-t-il dans la peinture néerlandaise ?
Vermeer est célèbre pour sa lumière naturelle et ses scènes d'intérieur intimes. Il offre une vision unique de la vie quotidienne hollandaise.
Quels sont les genres picturaux les plus représentatifs de cette période ?
Les scènes de genre, les natures mortes, les paysages maritimes et les portraits sont les plus populaires. Ils reflètent les goûts et les activités de la société néerlandaise.
Comment le marché de l'art a-t-il influencé le développement de la peinture néerlandaise ?
Le marché de l'art était très développé. Des guildes de Saint-Luc régulaient la formation des artistes et le commerce des œuvres. Des foires d'art étaient organisées régulièrement.
Quels sont les principaux centres artistiques des Pays-Bas au XVIIe siècle ?
Amsterdam était le centre artistique principal, attirant de nombreux artistes. Mais Haarlem, Utrecht et Leyde avaient aussi leurs écoles et styles distinctifs.
Quel est l'héritage de l'âge d'or de la peinture néerlandaise ?
Cette période a influencé l'art européen pendant des siècles. Les innovations en genre, technique et représentation réaliste ont été inspirantes.
Où peut-on admirer les chefs-d'œuvre de la peinture néerlandaise aujourd'hui ?
Les principales collections se trouvent dans des musées néerlandais comme le Rijksmuseum à Amsterdam et le Mauritshuis à La Haye. On peut aussi les trouver dans des musées internationaux comme le Louvre, la National Gallery et le Metropolitan Museum of Art.
Liens sources
- https://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/peinture-17e-siecle/peinture-hollandaise.html - Présentation de la peinture hollandaise au 17e siècle
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Siècle_d'or_néerlandais - Siècle d'or néerlandais
- https://www.beauxarts.com/grand-format/lage-dor-neerlandais-en-2-minutes/ - L’âge d’or néerlandais en 2 minutes
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Âge_d'or_de_la_peinture_néerlandaise - Âge d'or de la peinture néerlandaise
- https://www.geo.fr/voyage/vermeer-maitre-de-la-peinture-neerlandaise-182333 - Vermeer, maître de la peinture néerlandaise
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Rembrandt - Rembrandt
- https://www.barnebys.fr/blog/jan-vermeer--le-mysterieux-maitre-de-la-lumiere - Jan Vermeer : Le mystérieux maître de la lumière | Magazine Barnebys
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer - Johannes Vermeer
- https://lefildelaure.wordpress.com/2015/09/03/lycee-hida-proposition-de-sequence-perles-rares-scenes-de-genre-du-siecle-dor-aux-pays-bas-seance-1-documents-1-lexique-pratiques-artistiques/ - Lycée- HIDA « Perles rares » Scènes de genre du Siècle d’or aux Pays-Bas LEXIQUE Pratiques artistiques
- https://www.beauxarts.com/expos/toute-la-lumiere-sur-vermeer/ - Toute la lumière sur Vermeer
- https://performance-tpe.fr/johannes-vermeer-un-maitre-de-la-lumiere-et-de-la-couleur/ - Johannes Vermeer: Un Maître de la Lumière et de la Couleur - Performance-tpe
- https://fr.wikipedia.org/wiki/De_Stijl - De Stijl
- https://www.lepoint.fr/culture/la-technique-de-peinture-de-rembrandt-perce-par-des-scientifiques-13-01-2019-2285446_3.php - La technique de peinture de Rembrandt percée par des scientifiques
- https://www.elwani.com/blogs/news/la-peinture-neerlandaise-de-lage-dor?srsltid=AfmBOop3Oifeg120_YFSbo2dsG8Ny-KChR83atwhr3BhSpxKmlJKdY7K - La peinture néerlandaise de l'âge d'or
- https://www.unige.ch/lettres/armus/istar/siecledor/index.php/presentation-du-projet - Projet :: concrete5 Site
- https://www.wikiart.org/fr/artists-by-art-movement/age-dor-de-la-peinture-neerlandaise - Artistes par mouvement artistique: Âge d'or de la peinture néerlandaise - WikiArt.org
- https://www.unige.ch/lettres/armus/istar/siecledor/index.php/presentation-du-projet/axe-1 - L’identité artistique hollandaise, entre fictions et réalités :: concrete5 Site
- https://www.clio.fr/bibliotheque/pdf/pdf_la_civilisation_du_siecle_dor_aux_pays_bas.pdf - PDF
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_néerlandais - Art néerlandais
- https://www.elwani.com/blogs/news/la-peinture-neerlandaise-de-lage-dor?srsltid=AfmBOooeThc4sc6ZAhBkVQf_QzfcMj6DQhl7q3382VNqlJfvSS5yUmDN - La peinture néerlandaise de l'âge d'or
- https://www.rom.on.ca/sites/default/files/imce/exhibitions/dutch/Audioguide_peinture_hollandaise.pdf - PDF
- https://www.clio.fr/bibliotheque/bibliothequeenligne/johannesvermeer_et_l_argent.php - La Bibliothèque en ligne - Johannes Vermeer et l’argent - Jan Blanc Clio
- https://www.lumieresdesetoiles.com/lart-de-la-peinture-vers-1666-vermeer/ - L’Art de la peinture – vers 1666 – Vermeer – Lumières des étoiles
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