Art moderne et art classique

L'art classique comprend certains des plus anciens exemples d'art encore existants et établit la norme de beauté artistique qui a perduré pendant des siècles.

L'art classique était vénéré pour ses histoires sobres et esthétiques. En revanche, l'art moderne était rebelle, paradoxal et souvent incompris. Dans cet article, nous allons explorer les deux styles d'art et leurs différences.

Qu'est-ce que l'art classique ?

L'art classique désigne les œuvres d'art créées durant la période classique. Dans le domaine des arts, l'art ancien fait généralement référence aux œuvres d'art créées par les Grecs et les Romains de l'Antiquité. La période classique fut un renouveau dans le monde de l'art, inspiré de cette époque. Les œuvres d'art classiques peuvent donc également être classées parmi les arts anciens ou être appelées art grec ou art romain.

L'art classique était diversifié et normalement accessible au public. Les œuvres d'art classiques décoraient traditionnellement les temples et les bâtiments publics. Elles représentaient fréquemment les dieux, commémoraient des personnages célèbres ou célébraient une victoire. Les historiens ont utilisé les œuvres d'art classiques comme des sources essentielles pour mieux comprendre la vie des sociétés passées.

L'Antiquité classique a duré plusieurs siècles, et les styles classiques sont toujours tenus en haute estime. La période de l'art ancien a commencé à l'époque archaïque, au 8ᵉ siècle avant J.-C., et s'est poursuivie jusqu'à l'époque romaine, du 1ᵉʳ siècle avant J.-C. au 2ᵉ siècle de notre ère.

L'art classique se limite habituellement à l'art grec et romain, et ce qui en est inspiré. Des œuvres d'art ont été créées à la même époque dans d'autres parties du monde, mais pas nécessairement dans le même style que ces œuvres classiques.

L'Antiquité classique est généralement définie comme une tradition occidentale de l'art et établit une norme pour un goût qui a perduré longtemps après la période classique. Elle a été redécouverte à la Renaissance, du XIVe au XVIIe siècle après J.-C., et a connu un regain d'intérêt : elle est devenue la norme de la plupart des arts occidentaux ; c'est le classicisme. De nombreux néoclassiques continuent d'imiter l'art et l'architecture classiques des siècles plus tard, comme cet extraordinaire Roberto Ferri.

Un grand nombre des œuvres d'art et d'architecture les plus reconnues et les plus appréciées au monde datent de la période antique classique : le Parthénon, le Colisée, la fontaine de Trevi, etc.

Exemples d'artistes classiques

Les artistes de nombreuses œuvres d'art classique sont inconnus. Cependant, les historiens connaissent les œuvres impressionnantes d'artistes et d'architectes tels qu'Ictinus, Callicrates, Mnesikles et Phidias, pour l'antiquité. Léonard de Vinci, Canaletto, Titien, le Caravage et bien d'autres pour la période strictement classique, et le classicisme.

Qu'est-ce que l'art moderne ?

L'art moderne se définit comme les œuvres d'art produites au cours de la période moderniste, qui s'étend approximativement de 1850 aux années 1970. Les styles d'art moderne ont dominé le XXe siècle, période lors de laquelle le monde de l'art a connu des changements rapides, des expérimentations et un développement intense.

L'art moderne comporte de nombreux styles, mais le terme regroupe les mouvements et les philosophies de l'art produites à cette époque. La plupart des mouvements artistiques modernes sont généralement liés par leur rébellion contre les traditions artistiques du passé. Les artistes modernes rejettent souvent les conventions de l'art classique et des styles artistiques antérieurs et adoptent plutôt un esprit d'expérimentation.

De nombreuses sous-catégories d'art sont regroupées sous le terme plus général d'« art moderne ». Ces styles comprennent l'impressionnisme, le fauvisme, l'art déco, le primitivisme, le constructivisme, le cubisme, l'abstraction, l'expressionnisme, le pop art, le futurisme, le dadaïsme, le Bauhaus, Die Brücke, le surréalisme et bien d'autres encore.

Exemples d'artistes modernes

De nombreux artistes modernes sont des noms connus du grand public. Il s'agit notamment de Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Claude Monet, Andy Warhol, Vassily Kandinsky, Gustav Klimt, Jackson Pollock, Sonia Delaunay, Salvador Dali, Henri Matise, Mark Rothko et bien d'autres encore. Les artistes modernes ne doivent pas être confondus avec les artistes contemporains.

Différences entre l'art moderne et l'art classique

Il existe de nombreuses différences frappantes entre l'art moderne et l'art classique et, à bien des égards, les artistes modernes se sont directement rebellés contre les normes que l'art classique avait établies pendant de nombreux siècles. Voici quelques-unes de ces différences :

La période : La période classique a duré des centaines d'années et a été revisitée à la Renaissance et dans la période néoclassique. En comparaison, le mouvement artistique moderne a été très court, puisqu'il a duré moins d'un siècle. Cependant, les changements significatifs dans le monde et le développement rapide de la technologie au cours de l'ère moderniste ont alimenté des développements artistiques intenses sur une courte période.

Le public : L'art classique était commandé par les personnes les plus riches et les plus influentes de la société. Une grande partie de l'art classique encore existant était de l'art public qui décorait les bâtiments publics. L'art privé était réservé aux riches, et les œuvres d'art privées et publiques représentaient généralement des figures religieuses ou des personnes célèbres ou riches.

L'art était l'expression de la richesse et du pouvoir à l'époque classique. En comparaison, le mouvement artistique moderne se concentre sur les idées et les sentiments de l'artiste. L'artiste créait des œuvres principalement pour lui-même, comme moyen d'expression, et non pour répondre à une commande.

Fonction : L'art classique dépeint une scène, inspire la dévotion ou raconte une histoire. Ces histoires décrivent souvent la mythologie ou des scènes religieuses. L'art moderne se concentre davantage sur l'expression des idées ou des sentiments de l'artiste. Certaines œuvres d'art moderne n'ont pas de signification, de but ou d'histoire précise.

Philosophies : L'art classique et l'art moderne ont des attitudes très différentes. L'art classique croit en l'ordre et célèbre l'humanité et la religion. L'art moderne est plus souvent critique à l'égard de l'humanité et de la religion. L'humanité et la société sont fréquemment dépeintes sous un jour négatif, remises en question ou critiquées dans les œuvres d'art modernes.

Géographie : L'art classique se limite généralement aux exemples d'art grec et romain, et est considéré comme un style d'art européen. L'art moderne, en revanche, a été créé dans le monde entier.

Le mouvement artistique moderniste est né en France, mais s'est répandu en Europe, en Amérique, au Moyen-Orient et en Australie au début du 20ᵉ siècle. L'art moderne a eu des influences très diverses et s'est inspiré du monde entier. Cette mondialisation rapide de l'art a été largement alimentée par l'immigration massive et les déplacements de population lors de la première et de la Seconde Guerre mondiale.

Le style : l'art moderne a rejeté de nombreuses techniques artistiques traditionnelles définies par la période classique. L'art moderne est beaucoup plus expressif, libre et moins formel que l'art classique. Il remet en question les moyens, formats, traitements et matériaux conventionnels de l'art classique. L'art moderne a un style très personnel, alors que l'art classique était plus impersonnel et se conformait à des techniques spécifiques.

Esthétique : L'art classique était conçu pour être esthétiquement plaisant et extrêmement beau. Même les portraits et les sculptures de personnes réelles étaient améliorés pour paraître immortels ou sublimes. L'art moderne n'est pas toujours relatable ou esthétiquement plaisant de la même manière universelle. Certains styles sont même considérés comme choquants ou esthétiquement peu attrayants.

La technologie : À l'époque classique, la technologie était beaucoup plus limitée qu'à l'époque moderne. Les peintres modernes disposaient d'une plus grande variété de peintures et de matériaux pour peindre, tandis que les sculpteurs modernes disposaient d'une plus grande variété de métaux, de plastiques et d'autres matériaux. Les artistes modernes disposaient également d'une plus grande variété de machines et d'outils, tels que des outils électriques, des lampes, des machines à imprimer, des appareils photo, etc.

Similitudes entre l'art moderne et l'art classique

Bien qu'il s'agisse de styles d'art très différents, l'art moderne et l'art classique présentent encore quelques similitudes. En voici quelques-unes :

Les supports : Le principal médium utilisé pour les beaux-arts est observé à la fois dans l'art classique et dans l'art moderne. Lapeinture, l'architecture et la sculpture ont dominé les deux mouvements. Il reste davantage de statues et d'architecture de la période classique. La période moderniste a également introduit la photographie comme moyen d'expression principal.

Principes fondamentaux : Bien que les artistes modernes se soient rebellés contre les styles classiques, ils utilisent toujours les mêmes techniques et compétences artistiques fondamentales. Ces principes fondamentaux des beaux-arts comprennent la valeur, la forme, la perspective, la ligne, l'espace, l'équilibre, l'équilibre asymétrique, la forme, la couleur, et la composition.

Collectionner l'art moderne et classique

Les œuvres d'art classiques étant vieilles de plusieurs siècles, il est impossible pour la plupart des particuliers de les acheter ou de les collectionner. Toutefois, il est encore possible d'observer et de voir des œuvres d'art classiques en Grèce, en Italie et dans divers musées du monde entier. Les collectionneurs peuvent néanmoins acheter des œuvres d'art moderne originales dans les galeries d'art du monde entier.

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