Tableaux qui ont révolutionné l'histoire de l'art

Quatorze tableaux qui ont révolutionné l'histoire, de l'esthétisme doré à la vraie feuille d'or de Gustav Klimt, aux paysages diaboliques de Hieronymus Bosch ; dans l'histoire et son développement, l'art de la peinture sur toile a eu sa part d'artistes radicaux.

De nos jours, leurs œuvres sont devenues canoniques, mais à l’époque de leur création, elles étaient révolutionnaires ; des œuvres comme « Adèle Bloch-Bauer I » et « Le jardin des plaisirs terrestres » étaient sans précèdent, elles sont devenues célèbres autant pour leur manière de repousser les limites que dans le choix de leurs sujets.

La parution intitulée The Paintings That Revolutionized Art est un recueil d’œuvres d'Hokusai, Munch, Vermeer et bien d’autres qui se veut comme le recueil des recueils concernant le monde de l’art. Consistant en un choix de 100 tableaux, sur une durée d’un millénaire, ce sommet du panthéon des artistes est hétéroclite, tant en genre qu’en mouvement.

Bien que le catalogue soit — comme beaucoup de recueils dans le monde de l’histoire de l’art dominé par les hommes – principalement une compilation d’œuvres d’artiste blancs décédés, la lecture des « Tableaux qui ont révolutionné l'histoire de l'art » en vaut la chandelle.

Retrouvez ces toiles dans notre collection de 50 tableaux célèbres.

1. Gustav Klimt, « Adèle Bloch-Bauer I » (1907) 

C'est le tableau qui illustre notre article (voir ci-dessus). J'ai toujours été un admirateur de Klimt, même de ses toiles les moins connues.

« Motifs des yeux Égyptiens et triangles acérés. Dans ce type de peinture en mosaïque, il est ahurissant de constater comment le portrait est ancré dans le fond. »

2. Hieronymus Bosch, « Le jardin des délices » (1500 - 1505)

« Leur nudité est tellement sans gêne et naturelle que son effet est plus enfantin qu’érotique. Nous regardons un type d’être humains qui nous sont inconnus. »

3. John Singer Sargent, « Madame X (Madame Pierre Gautreau) » (1884)

“Dans la version originale, la bretelle de l’épaule droite pendait à droite. Ce qui pour l’époque était sexuellement suggestif et considéré comme outrageant.”

4. Johannes Vermeer, « La Jeune Fille À La Perle » (1665)

« La façon dont Vermeer sut capturer l’éclairage et la mise au point semble anticiper la photographie ; certains éléments paraissent soulignés et d’autres moins focalisés, les objets sont peints avec une perspective qui rappelle celle des photos  – c’est peut-être une des raisons de son succès de nos jours. »

5. Jan Van Eyck, « Le Portrait D'Arnolfini » (1434)

« Des tissus aux garnitures en fourrure des habits jusqu’aux encadrements en bois des fenêtres, et des vitraux en œil de bœuf – tout est peint dans le détail de manière si réaliste, que la peinture paraît presque tangible. »

6. Artémisia Gentileschi « Judith Décapitant Holofernes » (1620)

« La brutalité de cette scène, attribué par certains historiens à un passé difficile et une enfance abusée, peut se comprendre comme une affirmation de Gentileschi par rapport à un monde dominé par les mâles. »

7. Michel-Ange, « La Création D’Adam » (1510)

« Nous ne voyons pas ici la création du premier être humain, mais plutôt l’instant métaphysique où l’étincelle de vie est transmise à Adam… Michel-Ange créa une nouvelle forme de composition dynamique qui s’oriente principalement sur le langage expressif des mains qui tendent pour se rejoindre. »

8. Joseph Mallord William Turner, « Pluie, Vapeur Et Vitesse – La Grande Voie Ferrée De L’Ouest » (1884)

« Les sujets dans la toile ne peuvent pas être identifiés comme tels, mais au contraire se mêlent dans un flou artistique commun, qui ne devient vaguement évident que quand la toile est vue d’une certaine distance. »

9. Edouard Manet « Le Déjeuner Sur L’herbe » (1863)

« Par un style de représentation anti-conventionnel, et un sujet libertin, ‘Le déjeuner sur l’herbe’, devint célèbre en tant qu’un des plus grands scandales de l’histoire de l’art. »

10. Paul Cézanne, « Montagne Sainte-Victoire » (1887)

« Cézanne fut le premier artiste à disséquer les objets en pures formes géométriques, et à traiter la nature comme cylindres, sphères et cônes. »

11. Edward Munch, « Le Cri » (1893)

« Les couleurs criardes et les lignes tourbillonnantes qui semblent se dissoudre dans les sujets du tableau, crées une forte sensation de douleur intense et d’angoisse – dont la nature elle-même semble accuser le coup. »

12. Giotto « Fresques Dans L’arène De La Chapelle (Capella Degli Scrovegni) » (1305)

« Le fond sans fioritures de Giotto ajoute encore à l’intensité de l’activité humaine de cette scène – une activité que le peintre capture avec un réalisme sans précédent. »

13. Leonardo da Vinci, « Mona Lisa (La Joconde) » (1503-1506)

« Le savoir-faire que mis Léonard à créer une expression ambiguë, le subtil modelage des formes et l’illusion d’atmosphère sont des qualités qui rendent le personnage encore plus vivant. »

14. Ludwig Kirchner, « Potsdamer Platz » (1914)

« Ses coups de pinceaux déchiquetés et ses couleurs brutes mettent l’accent sur le rythme trépidant et nerveux de la métropole, créant un effet aliénant. »