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Salvador Dali (1904-1989), était un peintre Espagnol, sculpteur, artiste graphique et designer. Après avoir traversé les phases du cubisme, Futurisme et peinture Métaphysique, il rejoint les surréalistes en 1929 et son talent pour l’auto-publicité en fait rapidement le représentant le plus fameux de ce mouvement.
Il cultiva l’excentricité et l’exhibitionnisme toute sa vie (une de ses plus fameuses mise en scène consista à apparaitre en habit de plongée à l’exposition surréaliste de Londres en 1936), proclamant que c’était la source de son énergie créatrice. Il reprendra la théorie surréaliste de l’automatisme, mais en la transformant en une méthode positive qu’il appelait la méthode paranoïaque-critique.
D’après sa théorie, il faut cultiver une illusion candide, comme dans une paranoïa clinique, tout en restant conscient de manière résiduelle, au fond de son esprit, du fait que le contrôle de la raison et de la volonté ont été délibérément mis en suspens.
Il soutenait que sa méthode devait être utilisée non seulement pour la création artistique et poétique, mais aussi appliquée aux affaires de la vie quotidienne. Ses toiles employaient une précision technique et académique qui était en contradiction avec l’espace de rêve irréel qu’il mettait en forme et le caractère étrangement hallucinogène de son imagerie créative.
Il décrivait ses tableaux sur toile comme des « photographies de rêves peintes à la main » et gardait quelques thèmes, quelques images favorites et récurrentes, comme les personnages semi-humains avec des tiroirs qui sortent d’eux, des girafes qui brûlent, et des montres qui fondent et qui volent comme si elles étaient faites de cire fondante.
En 1937, il visite l’Italie et adopte un style plus traditionnel ; ceci et ses vues politiques (il supportait le général Franco) amène Breton à l’expulser du rang des surréalistes. Il s’en va aux USA en 1940 et y reste jusqu’en 1955.
Pendant ce temps, il se consacra à son autopromotion ; ses tableaux abordaient souvent des thèmes religieux, bien que les sujets sexuels et les images se centrant sur sa femme Gala était une de ses préoccupations perpétuelles. En 1955, il retourne en Espagne et devient un reclus sur ses vieux jours.
En dehors de la peinture, les créations de Dali incluaient la sculpture, les illustrations de livres, le design de bijoux et certains travaux pour le théâtre.
Dans une collaboration avec le directeur Luis Buñuel, il tourne le premier film surréaliste « Un chien Andalou »(1929) et « L’âge d’or »(1930) – et contribue à une séquence de rêve dans un film d’Hitchcock « Spellbound »(1945). Il écrit aussi une nouvelle : « Face cachée »(1944) et beaucoup de volumes d’une biographie voulue flamboyante. Bien qu’il soit un des plus fameux artistes du 20ᵉ siècle, il reste très controversé ; beaucoup de critiques considèrent qu’il ne fît rien de bien conséquent après sa période surréaliste des années 30.
Il y a des musées consacrés à Dali dans sa ville natale de Figueras en Espagne, et à St. Petersbourg en Floride.
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