4 Erreurs de tarification qui vous empêchent de vendre vos œuvres d'Art (et comment les corriger)

Il est essentiel de trouver le juste équilibre entre la valorisation de votre travail et la garantie qu'il plaise aux acheteurs potentiels. Aujourd'hui, nous allons nous pencher sur certaines erreurs de tarification courantes qui peuvent entraver vos ventes et vous proposer des solutions pratiques pour les éviter.

Lorsqu'il s'agit de vendre des œuvres d'art, de nombreux artistes ont du mal à fixer le juste prix de leurs œuvres. Les erreurs dans ce domaine peuvent entraîner des occasions manquées et de la frustration. Examinons quatre pièges importants en matière de tarification et comment les éviter efficacement.

Fixer des prix trop élevés

La première erreur que font de nombreux artistes est de fixer leurs prix trop haut. Cela peut se produire pour diverses raisons. Certains pensent que des prix plus élevés traduisent le succès ou la valeur, mais ce n'est pas toujours le cas. J'ai vu une fois une vidéo d'un artiste qui n'avait vendu aucune œuvre lors de son exposition personnelle à New York. Les commentaires ont mis en évidence un problème flagrant : ses prix étaient exorbitants.

Prenons, par exemple, une peinture au prix de 15 000 $. Du point de vue d'un collectionneur, pourquoi dépenserait-il autant pour une œuvre d'un artiste inconnu ? Même si l'artiste a un public important en ligne, l'absence d'activité sur le marché rend difficile la justification d'un tel prix. En revanche, les artistes établis comme Katarina Gross, dont les œuvres sont représentées par des galeries renommées, proposent des pièces qui conservent leur valeur dans le temps, ce qui en fait un investissement plus sûr.

S'il est compréhensible de vouloir refléter les efforts et les ressources investis dans la création d'une œuvre, le prix doit être conforme aux attentes du marché. Fixer des prix élevés peut empêcher les ventes et bloquer votre carrière. N'oubliez pas que l'art est souvent acheté par passion, et pas seulement par investissement. Si vous voulez attirer des acheteurs, assurez-vous que vos prix sont raisonnables et accessibles à votre public cible.

Fixer des prix trop bas

À l'inverse, fixer un prix trop bas pour vos œuvres est une autre erreur courante. Bien qu'il puisse sembler tentant de fixer des prix plus bas pour encourager les ventes, cela peut dévaloriser votre art et rendre difficile votre subsistance en tant qu'artiste. Lorsque les artistes cherchent désespérément à vendre, ils peuvent fixer le prix de leurs œuvres en dessous des coûts de production, ce qui peut sérieusement nuire à leur crédibilité.

Par exemple, si des œuvres d'art originales se vendent à aussi peu que 100 $, cela peut donner l'impression que votre travail ne vaut pas plus. Si vous ne réalisez pas de ventes, ce n'est pas nécessairement parce que vos prix sont trop élevés ; il se peut que vous n'atteigniez pas le bon public ou que vous ne présentiez pas votre travail dans les bons lieux.

Au lieu de réduire vos prix, concentrez-vous sur l'augmentation de votre visibilité. Une commercialisation efficace de votre art peut vous aider à atteindre les bons collectionneurs qui apprécient votre travail et sont prêts à payer des prix équitables.

Formules de tarification

Un autre piège courant consiste à s'appuyer sur des formules de tarification obsolètes ou non pertinentes. De nombreux artistes utilisent une méthode qui ajoute le coût des matériaux aux heures travaillées, mais cette approche ne tient pas compte de la valeur intrinsèque de l'œuvre d'art. Certains artistes créent des pièces incroyables rapidement et avec un minimum de matériaux, ce qui rend cette formule inefficace.

Une autre formule fréquemment utilisée est la méthode du cenitmètre carré, qui peut sous-évaluer les œuvres plus petites par rapport aux plus grandes. Cela pourrait conduire à une situation où une petite peinture d'un artiste renommé serait sous-évaluée par rapport à une œuvre plus grande d'un artiste moins connu, ce qui n'a tout simplement pas de sens.

La tarification émotionnelle, qui consiste pour les artistes à fixer le prix de leurs œuvres en fonction de leurs sentiments personnels, peut également poser problème. Bien que votre lien émotionnel soit essentiel, il est crucial de prendre du recul lorsque vous entrez sur le marché. Les acheteurs évaluent la valeur différemment, de sorte que vos œuvres préférées pourraient ne pas être celles qui se vendent. Laissez votre art respirer et trouver son public sans laisser vos sentiments obscurcir votre jugement.

Tarification incohérente

L'incohérence des prix est un problème important qui peut nuire à la réputation d'un artiste. Certains artistes peuvent ajuster leurs prix en fonction de la personne qui s'informe sur une œuvre, ce qui soulève des questions éthiques et sème la confusion sur le marché. Par exemple, si vous doublez le prix d'une œuvre vendue à une galerie, mais que vous offrez une forte réduction à un ami, cela jette le discrédit sur votre professionnalisme.

Cette incohérence peut amener les collectionneurs à se sentir sous-estimés, surtout s'ils voient une œuvre qu'ils ont achetée à un prix plus élevé, proposée ailleurs à un prix bien inférieur. Non seulement cela crée de la méfiance, mais cela dévalorise également votre travail aux yeux des acheteurs potentiels.

Établissez une stratégie de tarification cohérente qui reflète la valeur réelle de votre travail sur différentes plateformes. Cette approche permet non seulement d'établir une relation de confiance avec les collectionneurs, mais aussi de vous positionner comme un artiste sérieux sur le marché.

FAQ

Que dois-je prendre en compte pour fixer le prix de mes œuvres ?

Tenez compte de facteurs tels que votre parcours artistique, le temps et les ressources consacrés à la création de l'œuvre, ainsi que les normes du marché pour des œuvres similaires. Faire des recherches sur des artistes comparables et comprendre votre public peuvent vous aider à fixer des prix équitables.

Comment savoir si mes prix sont trop élevés ou trop bas ?

Recueillez les commentaires de pairs ou de mentors de confiance dans le milieu artistique. En outre, le suivi des ventes et des tendances du marché peut vous permettre de savoir si vos prix correspondent aux attentes des acheteurs.

Puis-je ajuster mes prix au fil du temps ?

Oui, mais faites-le de manière réfléchie. Si vous constatez que votre travail se vend ou ne se vend pas à certains prix, il peut être nécessaire de l'ajuster. Cependant, évitez les changements drastiques qui peuvent dérouter les collectionneurs. Mon ami Skullface (Jérome Peschard), par exemple, artiste à succès de Saïgon, augmente ses tarifs de 15% tous les ans, après le Nouvel An. Les clients sont au courant à l'avance, ce qui les motive aussi à acheter avant l'augmentation, et permet une réévaluation annuelle cohérente par rapport à sa notoriété grandissante.

Comment puis-je améliorer mes ventes d'œuvres d'art sans modifier les prix ?

Concentrez-vous sur l'amélioration de vos efforts de marketing. Augmentez votre présence en ligne, engagez-vous auprès de votre public par le biais des médias sociaux et participez à des salons ou expositions d'art pour atteindre des acheteurs potentiels.

En résumé

Fixer le prix de ses œuvres de manière efficace est un élément essentiel pour réussir dans le monde de l'art. En évitant les erreurs courantes telles que la surévaluation, la sous-évaluation, l'utilisation de formules erronées et le maintien d'une politique de prix incohérente, vous pouvez augmenter vos chances de réaliser des ventes et d'établir une pratique durable. 

N'oubliez pas que votre art mérite d'être valorisé de manière appropriée, et avec les bonnes stratégies, vous pouvez y parvenir.