Votre peintre copiste peut reproduire n'importe quelle œuvre d'art à la perfection et à la peinture à l'huile.
Après 30 ans passés à faire des reproductions de Gustav Klimt, voici une sélection de ce qui me semble être ses plus grandes œuvres. C'est aussi une sélection de ma clientèle, puisque pour la plupart, ce sont ceux que je reproduis le plus souvent. Mais, ce sont aussi mes préférés, j'espère qu'ils seront à votre goût.
Le baiser de Gustav Klimt
Pas la peine de présenter cette œuvre, qui est sans nul doute la plus remarquable de l'artiste. Le Baiser est l'une des œuvres d'art les plus appréciées de Gustav Klimt, reproduite sur presque tous les produits imaginables vendus aux humains au XXIe siècle. Le tableau que tout le monde adore aujourd'hui a été achevé par l'artiste en 1908.
Gustav Klimt, L'arbre de vie
Originalement, un triptyque, tableau en trois parties, nous le proposons en une seule pièce.
Une partie de la frise de Stoclet, achevée en 1911, représente l'une des œuvres d'art les plus connues de Gustav Klimt, L'Arbre de vie. L'arbre est le motif dominant des deux côtés de la salle à manger rectangulaire. L'arbre de vie a des branches dorées en forme de spirale qui occupent la majeure partie du plan de l'image. Le reste est occupé par des fleurs, des papillons et des oiseaux. L'unique personnage debout s'intitule Expectation, et correspond à la représentation d'un couple enlacé sur la droite, intitulée Embrace.
Sur le lac Atersee, 1900
Dans ses paysages aquatiques, Klimt se concentre sur la couleur et la texture avec un tel degré de détail que le tableau semble presque abstrait. Il représente la surface de l’eau avec des centaines de plans aux variations de couleurs subtiles, évoquant les motifs de lumière sur l’eau et les reflets des nuages sur l’eau.
Klimt, Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I
Réalisé par Gustav Klimt en 1907, ce portrait d'Adele Bloch-Bauer est le plus célèbre de l'œuvre de l'artiste et constitue l'apogée de son "cycle d'or". Le tableau peut être interprété comme une icône séculaire et inclut des références africaines, asiatiques, byzantines et égyptiennes.
Danaé par Gustav Klimt
Sur le tableau, on peut voir la représentation du mythe de Danaé, personnage éponyme de l'œuvre. Selon la mythologie grecque, le père de Danaé enferme cette dernière dans une tour après qu'un oracle lui prédit qu'il sera tué par son petit-fils. Malgré cela, Zeus parvient à entrer dans cette tour sous forme d'une pluie d'or. De cette union nait Persée. Ainsi est représenté sur le tableau le moment de cette union entre Zeus et Danaé.
La dame à l'éventail
La Dame à l'éventail est le dernier tableau sur lequel Klimt a travaillé au cours de l'année 1917 et, à quelques détails près, il a pu achever l'œuvre. Alors que la plupart de ses portraits représentent des femmes de la haute société, Klimt a probablement peint ici un modèle inconnu. Son sujet est une variation sur l'un de ses thèmes favoris : la beauté viennoise. Le jeu séduisant de cette inconnue, qui était probablement une danseuse, semble sûr de lui et assuré. La tête haute, l'épaule découverte et le sein nu caché par un éventail, elle regarde le spectateur.
Serpents d'eau I de Klimt
L'étreinte lesbienne sans équivoque de ses modèles aurait peut-être été inacceptable si l'œuvre avait été présentée comme un simple portrait. Cependant, en renommant l'œuvre et en lui donnant un thème allégorique, en ajoutant le serpent en forme de poisson derrière les corps et en ornant chaque surface d'or et de motifs, Klimt a pu montrer le tableau à Vienne sans craindre la censure.
Klimt, Les vierges
Dans l'allégorie Les vierges (1913), Gustav Klimt aborde pour la première fois et de façon complète les différents stades de la conscience érotique. Il représente ces stades à l'aide de personnages féminins : il commence par une jeune fille pour terminer avec une femme mature. Le personnage rêveur de la vierge, qui ressemble à une marionnette, est entouré de six femmes qui présentent un niveau de diversité équilibré de par leurs caractéristiques symboliques, leur tempérament et leur état d'esprit érotique.
Klimt, Les trois âges de la femme
Le tableau montre une petite fille dans les bras protecteurs d'une jeune femme, tandis qu'à côté d'elles, une vieille femme se tient debout, la tête inclinée. La vieille femme symbolise le passage du temps. La figure de la vieille femme est inspirée d'une sculpture d'Auguste Rodin (1840 - 1917), intitulée La vieille courtisane également connue sous le nom de « Celle qui fut la belle Heaulmière », exposée à Vienne en 1901 dans le cadre de la neuvième exposition de la Sécession.
Klimt, Le portrait de Mäda Primavesi
Un des plus fameux portrait de Klimt. Quand Gustav Klimt a commencé son portrait, Mäda Primavesi avait neuf ans. L'artiste, qui n'avait pas pour habitude de peindre des enfants, avait cependant réalisé le portrait de sa nièce, Emilie Flöge, au début de sa carrière.
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