La carrière de Pissarro fut une recherche longue et ardue de la méthode parfaite pour s'exprimer et exprimer ses idées. Depuis ses premiers dessins à St-Thomas, à sa mort en 1903, le style et la méthode de Pissarro ont toujours été en constante évolution. Bien qu'il ait été le plus ancien des impressionnistes, Pissarro n'a cessé d'assimiler le travail des autres dans une évolution artistique sans précédent chez ses contemporains.
Peinture sur toile, reproduction de Camille Pissarro Mother And Child In The Fields Of Lavender 1860
Faire une reproduction à l'huile sur toile dans le style de Camille Pissarro
Le talent de Pissarro résidait clairement dans son côté réaliste concernant la nature et de l'agriculture, et dans ses paysages contenant des personnages — ce qu'un critique a appelé paysage humaniste — et non dans le réalisme social, bien que les deux aient pu se combiner avec succès dans "Le pont de chemin de fer à Pontoise" de 1860. Il pouvait cependant se montrer guindé et sentimental comme dans "Promenade à l'âne à la Roche-Guyon".
Seul peintre à exposer dans les huit expositions impressionnistes organisées de 1874 à 1886, Camille Pissarro devient un artiste pivot et un mentor au sein du mouvement. Alors que les impressionnistes sont connus pour leurs représentations des rues de la ville et des loisirs à la campagne, Pissarro a recouvert ses toiles d'images de la vie quotidienne des paysans français. Son plus grand travail joint sa fascination pour le sujet rural à l'étude empirique de la nature sous différentes conditions de lumière et d'atmosphère, dérivant d'une étude intense du réalisme français. Comme celles de ses cohortes impressionnistes, ses peintures sont des études délicates de l'effet de la lumière sur la couleur dans la nature. Cependant, il recherchait continuellement des artistes plus jeunes et progressistes comme collègues, et son articulation de la théorie scientifique des couleurs dans ses travaux ultérieurs s'avérerait indispensable pour la génération suivante de peintres d'avant-garde.
Le résultat en termes artistiques de l'exil de Pissarro à Londres fut une manipulation plus libre de pigments plus brillants, en utilisant les taches de couleur doucement appliquées que Monet avait développées depuis La Grenouillère et qu'il utilisait maintenant avec grand effet dans ses vues sur la Tamise. Solidité et consonance de composition caractérisent son travail par rapport à la recherche de Monet des « effets fugitifs » de la lumière et de l'eau.
À la fin de sa vie, l'intérêt de Pissarro pour la figure humaine, en particulier les paysannes qui faisaient tellement partie du paysage, et qui en était venu à dominer son travail en tant qu'expression fondamentale de son humanisme, se dissipa graduellement. Le réseau de coups de pinceau ressemblant à des virgules qui étaient maintenant devenues sa marque de fabrique semblait avoir atteint sa conclusion logique et il était à la recherche d'une nouvelle façon de peindre.
Les accomplissements de Camille Pissarro en qualité d'artiste
- Les premières études artistiques de Pissarro ont été menées à Paris, en France, et à Caracas, au Venezuela. A Paris, sa formation artistique met l'accent sur un réalisme empirique qui se perpétue tout au long de sa carrière ; à Caracas, il étudie la nature et la vie paysanne dans des conditions tropicales, en se concentrant sur les effets de la lumière sur la couleur, qu'il contribuera à théoriser comme un thème impressionniste clé.
- L'art de Pissarro est indissociable de sa politique. Influencées artistiquement par le peintre réaliste Gustave Courbet, les peintures de Pissarro rendent hommage au travail des paysans dans les villages communaux, reflétant les tendances politiques socialistes-anarchistes que les deux artistes partageaient.
- Pissarro, travaillant en étroite collaboration avec les jeunes néo-impressionnistes Georges Seurat et Paul Signac à la fin de sa vie, a été l'un des premiers artistes à expérimenter les harmonies de couleurs. Dans ses toiles, des couleurs complémentaires en coups de pinceau brisés et pointillés s'entremêlent pour rehausser le dynamisme de ses compositions. Ce faisant, ils inscrivent visuellement ses figures paysannes harmonieusement dans les paysages auxquels ils appartiennent et qui leur appartiennent, communiquant un lien symbolique à leur terrain largement absent de la peinture impressionniste.
- Contrairement aux impressionnistes qui vivaient à Paris, Pissarro a choisi de vivre la majeure partie de sa vie dans la campagne française, où il a reçu de jeunes artistes intéressés à étudier ses techniques. Plus que tout autre membre du mouvement, il est connu pour sa douceur et sa passion pour l'expérimentation qui ont fait de lui un mentor artistique. Sa collaboration de longue date avec le jeune Cézanne, par exemple, a fait de lui une influence indispensable sur le modernisme du XXᵉ siècle.
