Faire une reproduction à l'huile sur toile des tableaux de Malevich
Malevich a travaillé dans une variété de styles, mais il est surtout connu pour sa contribution à la formation d'une véritable avant-garde russe après la Première Guerre mondiale à travers sa propre philosophie unique de la perception et de la peinture, qu'il a appelée le suprématisme. Il a inventé ce terme parce qu'en fin de compte, il croyait que l'art devrait transcender le sujet - la vérité de la forme et de la couleur devrait régner « suprême » sur l'image ou le récit.
Plus radicaux que les cubistes ou les futuristes, en même temps que ses compositions suprématistes proclamaient que les peintures étaient composées de zones de peinture plates et abstraites, elles prodiguaient également des symboles puissants et multicouches et le sentiment mystiques de la spatiotemporalité.
Malevich était aussi un écrivain prolifique. Ses traités de philosophie de l'art abordaient un large éventail de problèmes théoriques concevant un art abstrait global et sa capacité à nous conduire à nos sentiments et même à une nouvelle spiritualité.
Le style de Kazimir Malevich
Kazimir Malevich était le fondateur de l'école artistique et philosophique du suprématisme, et ses idées sur les formes et le sens de l'art constitueraient finalement les fondements théoriques de l'art non objectif ou abstrait. Malevitch a travaillé dans une variété de styles, mais ses œuvres les plus importantes et les plus célèbres se sont concentrées sur l'exploration de formes géométriques pures (carrés, triangles et cercles) et leurs relations entre elles et dans l'espace pictural. Grâce à ses contacts en Occident, Malevitch a pu transmettre ses idées sur la peinture à ses confrères en Europe et aux États-Unis, influençant ainsi profondément l'évolution de l'art moderne.
